Dieser Willen setzt sich inhaltlich in der historischen Ausrichtung der Festival-Ausstellung «Smile Maschines» um: Die von der französischen Filmwissenschaftlerin Anne-Marie Duguet kuratierte Ausstellung versammelt zwar fast nur Exponate, die mit elektronischen Medien arbeiten. Doch zentraler historischer Referenzpunkt ist die Fluxus-Bewegung, die sich zwar stark mit Video- und Fernsehen, aber natürlich noch nicht mit digitalen Medien auseinandersetzte. Auch das das Generalthema von Ausstellung und Konferenz, Humor als künstlerische Strategie, zielt auf ein allgemeineres Kunstpublikum, während frühere Festival-Themen wie Globalisierung, «Do it yourself» oder «Utopia» in viel engerem Bezug zum Medium Computer standen.


Aus der Ausstellung «Smile Machines»: Nam June Paiks selbstreflektierender Medienkonsument nach Rodin.

Auch die Auszeichnung mit dem diesjährigen Award lässt sich als Tendenz zur Öffnung des Festivals gegenüber der bildenden Kunst verstehen: Die Arbeit «SGM-Eisberg-Sonde» von Agnes Meyer-Brandis, simuliert Tiefenbohrungen in künstlichen Eisflächen, zum Beispiel in Hallenstadien. Sie «dokumentiert» die so erschlossene Untergrundwelt mittels digitaler, mittels einer Sonde aufgenommener Bilder, kombiniert aber dieses Maximum an Virtualität mit einem erfahrbaren Exponat jenseits reiner Bildschirm-Präsenz: In einem Innenhof der Akademie der Künste, wo die bis anhin im Haus der Kulturen angesiedelte Transmediale dieses Jahr zum ersten Mal stattfand, hat Meyer-Brandis ein Zelt aufgebaut und lud die Transmediale-Besucher zur eigenhändigen Erkundung des vereisten Festival-Untergrundes ein.


Hauptpreis der Transmediale: Das Zelt mit im Innenhof der Berliner Akademie der Künste mit der „SGM-Eisberg-Sonde“ von Agnes Meyer-Brandis

Die historische und allgemein-ästhetische Tiefenbohrung, die das diesjährige Festival unternimmt, spielt sich vor allem in der noch bis Mitte März laufenden Ausstellung sowie im Rahmen der Konferenz im grossen Auditorium der Akademie ab. Darunter waren einige Highlights wie der liebenswert-chaotische Auftritt Jean-Jacques Perreys, mittlerweile 76jähriger Pionier der elektronischen Musik, oder das von der Medientheoretikerin Inke Arns moderierte Panel zu einer Mistakology, einer Kunstlehre des technischen Fehlers.


Charmeoffensive: Jean-Jacques Perrey präsentiert seine geklebte Tonbandrolle als «Erfindung des Samplers».

Andere Gesprächsrunden verliefen sich gerne in Einzelbeiträge ohne erkennbares Engagement für eine gemeinsame Fragestellung. Das Thema Humor anhand von Samuel Becketts grandios-unheimlichem Film-Experiment «Film» aus dem Jahre 1965 zu behandeln, ist ein erster Schritt im Rahmen der sinnvollen Öffnung des Festivals. Ein nächster bestünde darin, diesen historischen Blick fruchtbar zu machen für die Deutung und Vermittlung avantgardistischer und sperriger Kunstpraktiken der Gegenwart, wie sie im Kontext des Mediums Computer häufig zu beobachten sind.

Über letztere konnte man sich in einer parallelen Vortragsreihe in einem kleineren Saal der räumlich doch recht begrenzten Akademie, ein lebendiges Bild machen. So wurde die aktuelle Verbindung von Urheberrecht und Kunst vom Soziologen und Medientheoretiker Volker Grassmuck und den Künstlern Cornelia Sollfrank und Sebastian Lütgers kontrovers diskutiert oder das österreichische Künstlerkollektiv Monochrom führte in einer Abendveranstaltung und an einem permanenten Stand im Foyer-Bereich in fulminanter Weise ihre Performance- und Desinformations-Kunst als eine des forcierten Humors vor.

Transmediale 06
Festival for Art and Digital Culture Berlin
Akademie der Künste Berlin
Festival: 3. bis 7. Februar 2006
Ausstellung «Smile Machines»: bis 19. März

»www.transmediale.de
»www.monochrom.at